Judith Mateo, gran violinista y gran mujer. (Esperanza Mata)

Hace unos años que el nombre de JUDITH se coló entre las grandes figuras del panorama celta. Su peculiar estilo, fuerza escénica y dinamismo ha dado pie a que los críticos y medios de comunicación la definan como "la revelación de la musica celta española". Su pasión por la música irlandesa y su formación clásica son su seña de identidad. No en vano, sus más de trescientos conciertos a lo largo de la geografia española y en el extranjero lo avalan. Además cuenta con dos trabajos discográficos (Tir Nan Og, Universal Music Spain, 2003, Mientras el cielo no se caiga, Balinaboola SL 2007) y el single de lo que sera su nuevo trabajo (Weile Waile, Balinaboola SL 2008).. Ha compartido escenarios y estudio de grabación con artistas de la talla de: Carlos Nuñez, Celtas Cortos, Cristina del Valle, Cristina Pato, Wolfstone o Hevia. Como artista invitada ha grabado en los discos del bajista Juan Carlos Mendoza, Cristina del Valle, Jose Carlos Molina (Ñu), asi como en el del gaitero asturiano HEVIA, que presta tambien su gaita a los dos últimos discos de JUDITH. Desde sus comienzos ha arrasado con varias giras a lo largo de la geografía española, con presencia en festivales tan consagrados como el Festival Celta de Collado - Villalba (Madrid), Folkomillas (Cantabria), Festival Pecata Minuta (San Javier, Murcia), Festival Alamar Culturas Mediterraneas (Almeria) la programación del IV Centenario del Quijote y en algunos de los Teatros y Auditorios nacionales mas importantes. La proyección internacional de JUDITH, comenzo en Irlanda y diferentes puntos del planeta. Su labor de ayuda al pueblo saharaui la lleva a celebrar varios conciertos benéficos en el Sahara argelino junto a artistas locales e internacionales. No menos importantes han sido sus actuaciones en Belgica, Palestina, Italia o Portugal.



Sexteto: -Judith Mateo(violin) -David Pedregosa (Guitarra) -Fernando Ponce (Flauta). -Chuchi Crespo (Bateria). -Ricardo Esteban (Bajo). -Danny Doyle (Voz).

THE FILM SYMPHONY ORCHEST LLEGA A ESPAÑA CON EL JOHN WILLIAMS TOUR (Dani Ferrer)

La música de John Williams nos acompañará todo este mes de Marzo (aunque la gira comenzará el último día de Febrero en Ronda) por la geografía española gracias a The Film Symphony Orchest y sus actuaciones tributo al genio sonoro cinematográfco.

Más de 20 ciudades españolas disfrutarán de la múscia de un un genio, donde podremos encontrar temas tan conocidos como La Guerra de las Galaxias, Parque Jurásico, Harry Potter y la Piedra Filosofal, la lista de Schlinder, Memorias de una Geisha, Indiana Jones, Tiburón, Superman, Hook, JKF…

Aquí os dejo fecha y ciudades.

29 febrero - Miércoles - Ronda
1 Marzo - Jueves - Mijas
2 - Viernes - Estepona
3 - Sábado - Málaga
4 - Domingo - Cartagena
6 - Martes - Murcia
7 - Miércoles - Valencia
8 - Jueves - Castellón
9 - Viernes - Girona
10 - Sábado - Barcelona (San Cugat)
11 - Domingo - Zaragoza
12 - Lunes - Pamplona
13 - Martes - Logroño
14 - Miércoles - Madrid - AUDITORIO NACIONAL
15 - Jueves - Ávila
16 - Viernes - Cáceres
17 - Sábado - Valladolid
18 - Domingo - San Sebastian
19 - Lunes - Santiago de Compostela
20 - Martes - Guadalajara
21 - Miércoles - Badajoz
22 - Jueves - Mérida
23 - Viernes - Elche
24 - Sábado - Albacete
25 - Domingo - Alicante

VMAs 2011 (Cristina Villalba)

El pasado día 28 de madrugada o, lo que es lo mismo, el 29 muy temprano (a las 2:30) se celebraron los Video Music Awards 2011, por cortesía de la MTV.

La gala empezó con una increíble actuación de Lady Gaga. Vestida de hombre, lo dio todo cantando, bailando, tocando el piano… La canción en cuestión fue “Yoü and I”, su último single. Fue una maravillosa forma de comenzar tal gala.
 

 En esta foto, a la izquierda Beyoncé y a la derecha

Lady Gaga con el guitarrista de Queen,

que tocó en la canción "Yoü and I"

El primer premio de la noche se lo llevó ésta misma por su canción “Born This Way”, como Mejor Vídeo con Mensaje.

Britney Spears consiguió la siguiente estatuilla por “Till the World Ends”, el Mejor Vídeo Pop.

“Walk”, de Foo Fighters, consiguió el título de Mejor Vídeo Rock.

El Mejor Vídeo Hip-Hop se lo llevó Nicki Minaj, que subió al escenario con un vestido muy futurista.

Katy Perry se llevó 3 astronautas: Mejor Colaboración (por “E.T”, con Kaney West), Mejor Efectos Especiales (también por “E.T”) y el premio más importante de todos: Vídeo del Año. Fue la más galardona de los VMAs de este año.

El VMA al Mejor Vídeo Masculino fue para el tan querido como odiado Justin Bieber, por "U Smile". Me abstengo de hacer comentarios como “¿Masculino? Pero si Lady Gaga lo era más…”, que tanto han rondado Internet estos últimos días [ =P ]

Después de un homenaje a su persona, la Princesa del Pop, Britney Spears, obtuvo el premio Michael Jackson a la Vanguardia.
Adele se llevó 3 galadardones profesionales (Mejor Cinematografía, Mejor Dirección y Mejor Edición) por el video “Rolling in the Deep”.

El Vídeo al Mejor Artista Novel fue para Tyler The Creator.

Born This Way volvió a llevarse otro título, el segundo de la noche, para la camaleónica Lady Gaga. Esta vez, como Mejor Vídeo Femenino.

 Chris Brown

Varias actuaciones nos dejaron de piedra: la de Beyoncé, que después anuncio su primero embarazo; la de Chris Brown, que voló por el escenario…

No hay que olvidar los dos homenajes: a Britney Spears y a la fallecida Amy Winehouse, que sacaron a más de uno una lágrima.

Sin duda, una gala que ha dado mucho que hablar. Esperamos que el año que viene sea mejor aún y no contemos con ningún homenaje póstumo.

IN MEMORIAM: ADIÓS AMY, HOY LAS LÁGRIMAS NO ESTÁN SECAS (Alfonso Torres)

En julio nos abandonaba para siempre la Reina del Soul, la voz negra en mujer blanca, Amy Winehouse, una artista renovadora y valiente, de atrevidos peinados y escandalosa vida, cuyo breve paso por este mundo no ha dejado indiferente a nadie y ha fascinado a muchos.

Se apagaba el 23 de julio una voz mágina y única, muy superior a la de sus rivales, que la coronaría como Reina de su género y referente de toda la música de todo el mundo.

Sus fans estabamos acostumbrados a vivir con el corazón en vilo con Amy, constantemente

entrando y saliendo de juzgados y centros de rehabilitación y sin embargo, la noticia ha sido un repentino mazazo que todos nos oliamos pero ninguno quiso ver.

Pero todas las señales, por invisibles que nos parecieran en su momento, señalaban al mismo punto: la mala influencia de su pareja, sus problemas con la drogadicción desde 2005, sus reiteradas cancelaciones de conciertos y shows y sus numeritos en público para delicia del sensacionalismo británico e internacional indicaban que el tren de vida de Amy estaba a punto de descarrilar, como desgraciada y finalmente así fue.

Sin embargo, incluso para morir, Amy Winehouse ha sido espectacular. Fallecía con 27 años, pasando a englosar la lista del afamado club de los 27, compuesto por los artistas que por su drogodependencia despedían la vida y el escenario a esa edad. Hablamos de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jim Morrison o Brian Jones entre muchos otros, la mayoría anglosajones aunque también encontramos a una española, la cantautora de los años 70 Cecilia, aunque su muerte fue a causa de un accidente de tráfico y no de ninguna sobredosis.

A pesar de las estaciones oscuras que nos ha hecho presenciar Amy Winehouse, el tren de la artista también ha dado para muchísimas luces. Su viaje comienza en un humilde barrio de Londres, educada por un taxista y una farmacéutica. Fue de su padre de quien adquirió la aficción por la música y por cantar, alcanzando esta tal grado que abría sus cuerdas vocales a todas horas, incluso en clase, para placer de sus compañeros y desgracia de sus maestros.

Lo que empezó como una aficción pronto arraigó en una profesión y una forma de vida. Sus padres, felices de ello, le regalaron a los trece años su primera guitarra y con catorce la británica comenzó a componer. Con éste bagaje en la mochila, una adolescente Amy trabajaría poco después en pubs londinenses actuando en solitario, actuaciones que pronto la lanzarían al estrellato cuando su amigo y cantante Tyler James le entregó una de sus demos a un productor de una discográfica. Cuando firmó su primer contrato Amy tenía diesiceis años.

La calidad de su voz y el esfuerzo de la artista hicieron que su debut estuviese listo para lanzarse al mundo en un tiempo récord. En el otoño de 2003 salía Frank, llamado así por Sinatra su gran ídolo desde pequeña, con fuertes influencias de jazz. Para la artista supuso todo un subidón, pues en el disco no sólo exponía su voz sino también sus letras. Y la jugada salió redonda. Los críticos compararon su voz con grandes artistas negras y el álbum se convirtió en disco de platino en Reino Unido, por no hablar de los premios y nominaciones.

El tren de Amy había ascendido rapidamente y las vías por las que caminaba parecían de plata y éxito. Desgraciadamente la joven artista pareció atragantarse con la fama, y un piso en el bohemio barrio londinense de Camdem sumado a nuevos círculos algo disolutos la abrumarían y la conducirían por estaciones lúgubres.

A pesar de esto, en 2006, el lanzamiento de su segundo disco, Back to black, la terminó de catapultar al estrellato, exponíendola más que nunca ante los medios. Las letras de su música se ennegrecieron a la vez que su fuerza y sinceridad alcanzaron cotas nunca vistas. Esto le valió cinco Grammys y tres discos de platino en su tierra natal.

Amy en 2003, con un aspecto fantástico y muy saludable.

De las estaciones luminosas, poco más hay que contar, aparte de los hechos de que su voz contralta, su moño colmena y sus tatuajes nos mostraban a una mujer auténtica, valiente, del pueblo, que logró enamorarnos y fascinarnos a muchos.

Para saber más detalles de las oscuras y sórdidas, buscad a un periodista rosa, yo tan sólo soy un humilde aprendiz gris, por si deseáis ponerme color.

Como broche casi final, dejo una reflexión. A Amy Winehouse le debemos reconocer que, a pesar de su tren de vida y sus múltiples locuras, sus canciones tenían una profundidad psicológica y sentimental poco frecuentes en las composiciones actuales y que la sinceridad de sus mensajes emocionaban y conmovían a cualquiera.
La melancolía y tristeza puesta en escena en los conciertos de la Reina del Soul nos demuestra las tropiezos de su vida, las penurias que se escondían tras la fachada de famosa adicta. Quizás, aunque eso nunca lo sabremos, en el transfondo de su música se escondiese autocompasión y una leve disculpa hacia sus seres queridos y sus admiradores.
Y por duro que sea, quizás haya que plantearse que Amy no habría alcanzado tales cotas de fama (porque éxito, lo que se dice éxito, tan solo tuvo su música, no ella) sin el tormento de las drogas, que hicieron de sus canciones un relato sincero de una vida atormentada por monstruos propios e interiores. Y dicho sea de paso, también le proporcionaron una jugosa publicidad gratuita pues en ésta nuestra sociedad, lo putrefacto sobresale y saca cabeza a lo digno.

Un último detalle. En muchas de sus canciones, Amy hablaba de lágrimas secas. Hoy, su muerte nos humedece los ojos, las lágrimas brotan de nuevo y no se secarán jamás pues permanecerán frescas mientras lo haga nuestra memoria, y su voz petrificada en sus canciones se encargará de que siempre recordemos a la Reina. Larga vida a la memoria de la Reina del Soul. Adiós Amy, de corazón.

CONCIERTO DE "THE TROLLED TROLLS" (Esperanza Mata)

El próximo martes 21 de Junio, el joven proyecto musical del I.E.S. Virgen de la Esperanza, "The Trolled Trolls", dará un concierto en en centro tras la celebración de la Ceremonia de Oscars del proyecto de Bilingüismo.

Aún no están confirmadas ni las canciones que se interpretarán ni la hora exacta de la actuación, pero el esfuerzo sí está garantizado desde el primer día en que se fundó éste equipo formado por cuatro alumnos y dos profesores del centro a los que les unía un patrón común, la importancia y el significado de la música en sus vidas.
Aquí tenéis un ejemplo de los muchos ensayos que han mantenido en el aula de música de La Acelerada. A todos los que os guste la música, desde LSYMI os animamos a acudir a la cita, y al grupo le deseamos el mayor éxito y mucha suerte. 

CAMPAÑA MCR SAVE MY LIFE (Aquiony Yui Orie)

Para todos aquellos que no la conozcan, esta campaña esta creada para los fans y amantes del grupo musical My Chemical Romance.

Boceto realizado por la presidenta (Aquiony Yui Orie)

Este grupo ha conseguido llegar al corazon de muchos jovenes y no tan jovenes en el dia de hoy, por eso quiero dedicarles esta campaña. Para que con nuestro apoyo sigan adelante.
Proximamente habran concursos de dibujos, fanfics, etc...

"Si en algun momento de tu vida te has sentido mal, desplazado, usado, con ganas de tirarlo todo por la borda, abandonar... y con las canciones de mcr te han ayudado a subirte el animo y a seguir adelante esta es tu campaña, no dudes en unirtenos y asi lograremos algun dia que ellos sepan de nuestra existencia, porque cada uno de vosotros cuenta."

Cuantos mas seamos, mejor. Recuerda que para visitarnos solo tienes que pinchar aquí o buscarnos en la red : http://mychemicalromancesavemylife.blogspot.com/

Larga vida a MCR!

Presidenta : Aquiony Yui Orie (Miriam)

CANCIÓN OFICIAL DE LA CARAVANA DE PALOMOS (Esperanza Mata)

La Caravana de Palomos Cojos organizada por El Intermedio, no ha dejado indiferente a nadie. Tanto para bien como para mal (entendemos como "para mal" exclusivamente a aquellas personas a las cual doy mi más sincero pésame y les recomiendo un buen psicólogo, la homofobia tiene cura, tranquilos). Tan grande ha sido su repercusión que incluso ya tiene canción y videoclip oficial. ¡No te lo pierdas!

La canción pertenece al conocido como Movimiento Pica-Pica un proyecto que, según los creadores, “es el movimiento de los parados que cantan y bailan para salir adelante”. La idea de esta empresa consiste en reunir a un grupo de personas no profesionales, tanto chicos como chicas, que nunca se han dedicado a la música y han perdido su empleo, para que a través de actuaciones musicales puedan salir adelante. A caballo entre la electrónica, el pop y el reggaeton, los autores se inspiran en la actualidad española, en lo que pasa en la calle, para componer sus irónicas letras y transformar la realidad en música de baile. Éstos componen la letra y la música y el Movimiento Pica Pica las interpreta.

Puedes encontrarlos en Facebook, You tube y Myspace.

AYUDA A LA ORQUESTA JOVEN ANDALUZA (Esperanza Mata)

La OJA o Orquesta Joven de Andalucía fue creada en el añps 1994 por la Junta de Andalucía con el fin de acortar la etapa que existe entre el fin de la carrera de los jóvenes músicos y su entrada en la vida profesional, y también para complementar la formación orquestal de los jóvenes.

La OJA está abierta a jóvenes nacidos o residentes en Andalucía preferentemente, que estén realizando estudios musicales o quieran completar los ya realizados.

Además, organiza anualmente tres Encuentros, coincidiendo con las vacaciones escolares de Navidad, Semana Santa y Verano, y se realizan cada vez en un lugar diferente de Andalucía. Los llamados Encuentros están diseñados de forma que durante un corto espacio de tiempo, entre diez y veinte dias, los miembros del Programa y el equipo de profesores se reunen para la preparación intensiva de diversas obras, fundamentalmente del repertorio orquestal.

Pero ultimamente la Junta de Andalucía ´ha estado recortando más y más su presupuesto tanto de la OJA como del JCA (Joven Coro de Andalucía) llevandoles así practicamente a su desaparición.
Por ello los jóvenes músicos tanto de la OJA como del JCA han organizado un recogida de firmas y un petición popular on-line destinada a la Junta de Andalucía con el fin de evitar la desaparición de algo tan necesario como la educación musical de nuestros jóvenes artistas.
 
Puedes cuntribuir con ellos accediendo a:
http://www.peticionpublica.es/PeticaoVer.aspx?pi=OJAJCA20
 
Gracias por tu colaboración!

BELLODOLEH: ARTE SIN BARRERAS (Esperanza Mata)

Alejandro Bellod Barrio es un joven Madrileño de tan solo 19 años que está pisando fuerte en el mundo del rap últimamente. Conocido por Bellodoleh por tal y como nos cuenta : "...viene de dos nombres a su vez "Bellod" y "Doleh", el primero es mi primer apellido, y el segundo "Doleh" es el mote o a.k.a que utilizaba en alguna batalla de gallos en la que he participado..."

Le gusta cantar, realizar sus propias letras y grabarlas por que según nos dice le gusta expresarse y se siente útil : "...sentirme útil porque pienso que es una forma de darte a conocer, y dejar una diminuta huella en este mundo, y he elegido el rap porque es lo que me gusta claro esta, y sobretodo por expresarme, por soltar inquietudes, problemas, penas, alegrias, no se todo lo que nos rodea y que tenemos en la cabeza vista desde nuestros propios ojos..."

Su última maqueta ya tiene casi 3000 entradas y puedes visitarla aquí:

www.hhgroups.com/maqueta-18109/Bellodoleh-UniVerso/()MYSPACE

Sus temas de ritmos diferentes alegres, apenados, agresivos y tranquilos están causando sensación en la red. "...ya que no me gusta centrarme en un solo estilo como muchos artistas y me decanto más por probar un poco de todo"- nos comenta- "Y las temáticas de mis letras son básicamente eso, en ocasiones hablar de algo concreto y en otras simplemente soltar frases, párrafos, pensamientos..."


Aquí os dejo adjunto su último videoclip para que lo disfruteis:

 
Y aquí su último tema:



LA UNIÓN HACE LA BELLEZA (Alfonso Torres)

El precioso concierto que véis esta grabado en la espectacular catedral románica de ampliaciones góticas de San Esteban en Viena. Y la cantante no es otra que la británica Sarah Brightman, la soprano más exitosa de toda la historia musical.
La canción, cantada en inglés pero con partes en francés, se titula "Fleurs du Mal" (flores del mal) y como podemos observar la composición es fruto de cuatro elementos: la soprano, el coro, la orquesta clásica y sorpresa, ¡una banda de rock! Y el conjunto es una maravillosa conjunción de sonidos y estilos.
Al contrario de lo que pensarían las personas más puristas en lo que a música se refiere, la mezcla, la retroalimentación, la influencia los unos en los otros, la aceptación y atención a gustos e ideas distintas, enriquece la música de forma asombrosa y sin precedentes como nos demuestra "Fleurs du Mal".

La propia Sarah Brightman es un compendio de distintas músicas y esta influenciada por estilos tan dispares pero hermosos como el pop de la londinense Dido, la música clásica y la opera del italiano Verdi o el new age del grupo belga Enigma, aunque la soprano prefiere no definirse en ninguna rama musical pues tal y como comentó en una entrevista ve "horribles" las etiquetas pero comprende que existan en el mundo musical. Esta permeabilidad a todas las tendencias musicales le ha valido el puesto de soprano superventas cuando por lo general no estamos acostumbrados a que los cantantes clásicos sean sumamente populares y exitosos. Sarah Brightman es la excepción que confirma la regla. Por algo ha vendido más de 30 millones de discos, ha realizado numerosas colaboraciones con más de 30 artistas distintos, como Time To Say Goodbye con Andrea Bocelli, ha cantado en numerosos acontecimientos deportivos, como los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 o los últimos de Pekín 2008 y en sus 20 años en los escenarios ha cantado inglés pero también en español, latín, francés, alemán, italiano y otros no tan comunes como el hindi, el japones, el chino mandarín, el ruso y el occitano (una lengua romance hablada en el sur de Francia pero también en el Valle de Arán en España, en Mónaco y el norte de Italia, es decir, una lengua muy poco común, pero que como todas, también puede ser cantada).

En resumidas cuentas, esto nos demuestra que la unidad, la fusión, la tolerancia por todo y hacia todo nos enriquece y crea obras de arte que aunque quizás a algunos de vosotros no os guste, no podréis dejar de reconocerme, queridos lectores, que tienen belleza. Ojalá todos aprendamos y practiquemos lecciones como está.

HAZLO COMO QUIERAS (Jairo Stilo Sureño)

"Hazlo como quieras", maqueta de Jairo Stilo Sureño. Pinchad en el título para descargarla completa.

Aqui tenéis una de las canciones y la carátula de la maqueta.