ESTRENOS DE CARTELERA (Laura Vivero León)

Nuestra nueva colaboradora, Laura Vivero León, estudiante de Periodismo en la Universidad de Sevilla, inicia su andadura con nosotros presentando algunos de los estrenos de hoy viernes. Confiamos en que se anime a participar en esta aventura periodística en múltiples ocasiones a pesar del retraso que hemos tenido en publicar su artículo. Entonamos el mea culpa, como siempre que nos equivocamos. 

Fdo: Alfonso Torres, Editor. 

Os traigo esta semana los estrenos de cine que más me llaman la atención. Destaco entre ellas tres películas de diferentes géneros:

Papá soy una zombi. Película de animación hecha en España de la mano de Ricardo Ramón, Joan Espinach con un guion de Daniel Torres. Ha sido finalista a los premios Goya 2012 como mejor película de animación. La película tiene como protagonista a una niña, Dixie, hija de padres divorciados, la cual se encuentra inmersa en una profunda depresión tras la marcha de su madre. Una noche de tormenta, Dixie va al bosque y muere aplastada por un árbol. Dixie despierta en un cementerio convertida en una zombi. Según la leyenda de Azoth, hay una manera de volver a la vida y así enmendar los errores cometidos. Dixie intentará con sus nuevos amigos, Isis, la momia egipcia, y Gonner, un grumete de un barco pirata, encontrar el portal para volver a la vida. Tráiler.

War Horse (Caballo de Batalla). La nueva película de Steven Spielberg basada en la novela del mismo nombre escrita por Michael Morpugo en 1982. Se enmarca en la Primera Guerra Mundial. La historia trata sobre un chico, Albert, y su caballo, Joey. Al inicio de la guerra el padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico. Joey vivirá un extraordinario periodo de la historia, teniendo que rebasar múltiples obstáculos, pero con su coraje lo conseguirá. Mientras tanto, Albert no pude olvidarse de su gran amigo, y se alista en el ejército para buscarlo y traerlo sano y salvo de vuelta a casa. Cuenta con 6 nominaciones a los Oscars: Mejor película, Mejor fotografía, Mejor Banda Sonora (John Williams), Mejor Dirección de arte, Mejor edición de sonido y Mejor Mezcla de sonido. Tráiler.

El invitado. Es el thriller de acción de la semana. Dirigida por Daniel Espinosa. El renegado más peligroso de la CIA vuelve a reaparecer después de diez años. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco al que ha sido asignado, un agente novato escapa con él intentando mantenerse con vida lo suficiente para descubrir quién quiere matarlos. Tráiler.

CINE E INTERNET ¿UNA PAREJA TORDIDA O BIENAVENIDA? (Javier Miranda)

Internet, con su gran potencial, ha revolucionado la vida y el mundo y el cine no ha sido ajeno a estos cambios. Como todos los grandes cambios, surgen choques comprensibles pero todas las partes deben dialogar para asumir los evidentes beneficios (como la mejora de la difusión o el cine alternativo de bajo coste) de Internet sin perjudicar a las cientos de familias que se dedican a la industria del cine. 

La manera de ver películas ha cambiado de manera radical debido a que el cine es bastante caro. Antes, al cine se iba con los amigos para ver una peli que realmente interesaba, ahora se va al cine para desconectar. El desplazamiento, las entradas y lo que te vallas a tomar te sale a precio de oro. Por otra parte, hay veces que te entran ganas de ir a hacer pis… esos malos momentos en los que no puedes parar la peli. Los videoclubs están desapareciendo por completo, cada vez la gente iba menos a alquilar películas y como ahora está Internet, siempre habrá un listo que valla al cine y grabe la película o el sonido y luego se lo ponga al video que ya está disponible en versión original y se ve en buena calidad. Con esto, los amigos nos podemos gastar el dinero de una entrada en una cena o unos cubatas para nosotros y los amigos de manera que puedes parar la peli, ponerla a la hora que queramos y sabiendo luego que la podemos ver tantas veces como queramos. No nos hace falta ni un DVD, el mismo ordenador con Internet para descargarnos la película y un cable HDMI para conectarlo a la tele o a un proyector y un buen home-cinema para verla a lo grande, como en el cine pero sin estar en él, cosa que se ha hecho en más de una ocasión en el TORNASOL… Con el simple hecho de bajarnos una película para cada fin de semana ya tenemos amortizado el precio de Internet, sin olvidar el hecho de poder comunicarnos y leer la prensa. Con esto de la Ley Sinde, se quiere acabar con el chollo este, pero claro, al ser una cosa cultural y estar al margen de la legalidad, te puedes bajar películas para consumo propio (como la marihuana) siempre que no ganes dinero con las descargas.

Recomendados el especial de cine e internet del diario La Información para ampliar info.

MAKTUB ¿CREES EN EL DESTINO? (Esperanza Mata)

Se acercan las fiestas Navideñas, y con ellas el estreno de esta maravillosa película y guión de Paco Arango : Maktub.


Maktub es la mejor apuesta de las carteleras en Castellano, ya que su recaudación será donada totalmente a un nuevo proyecto en común con la Fundación Aladina : Crear un nuevo centro de trasplantes de Médula Osea en el Hospital Niño Jesús de Madrid.

Colabora con este proyecto viendo una película que no te dejará indiferente que cuenta la historia de Manolo (Diego Peretti) está en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del caos, la rutina de su trabajo le resulta insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta. Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernández), un chico canario de 15 años enfermo de cáncer pero con una vitalidad muy contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida (Jorge García) y una extravagante enfermera (Rosa María Sardà), entre otros, será el inicio de un sinfín de coincidencias que cambiarán su vida en un divertido y mágico cuento de Navidad. 

No te pierdas el trailer de la película. Y recuerda que cualquier tipo de ayuda, por pequeña que sea, siempre es bien recibida.


Nota del Director: 

Maktub está inspirada en mi propia experiencia y tiene mucho que ver con una actividad que llevo desarrollando desde hace más de once años: ayudar a los niños con cáncer. Mi fundación, Aladina, trata de mejorar la vida de estos pacientes mientras permanecen en el hospital. Quería plasmar en esta película lo que he aprendido de estos pequeños campeones. Ellos saben más del amor y del perdón que ninguna otra persona que haya conocido, y algo que me llama poderosamente la atención es que nunca paran de sonreír. Por ello, mi historia es un alegre cuento de Navidad donde un adolescente con cáncer le enseña a un hombre, en plena crisis de los cuarenta y tantos, a ser feliz de nuevo. Este chico canario, Antonio, fue amigo mío y lo conocí durante su larga estancia en el hospital Niño Jesús.

LA PESADILLA DE DARWIN, OTRO TERROR DE ÁFRICA (Alfonso Torres)

La Pesadilla de Darwin nos traslada al centro del África Negra, del África Subsahariana, la zona del planeta más castigada por la pobreza extrema, las guerras intestinas y la explotación neocolonial, concretamente a Tanzania.

La introducción y posterior desarrollo de la perca del Nilo en el Lago Victoria y las consecuencias que este hecho tendrá en la población tanzanesa serán los ejes centrales a lo largo de todo el largometraje. Esto tendrá dos efectos directos: por un lado, el avance espectacular de la industria pesquera entorno al Lago Victoria, por otro, el progresivo retroceso de las especies autóctonas del ecosistema. Ante la disyuntiva entre el progreso económico y la sostenibilidad medioambiental, las autoridades tanzanesas eligen sin dudar el primero bajo la máxima expuesta por un testimonio en el documental “Si hay trabajo, las cosas van bien” Se inicia así un incipiente comercio de perca con Europa y el resto del mundo desarrollado, que acabará convirtiendo al pez foráneo en el producto más exportado de Tanzania.

Las advertencias sobre el deterioro del segundo mayor lago del mundo son en balde y con el beneplácito de las autoridades locales y la financiación europea crece entorno al Lago Victoria una fuerte actividad pesquera que emplea a miles de personas. A pesar del boom económico fruto de la explotación pesquera, la situación social resulta desoladora. El documental muestra con vivida crudeza los aspectos más furibundos de la sociedad tanzanesa: una infancia desatendida de ilusiones frustradas, un género femenino abocado a una peligrosa prostitución y una población sin acceso a los servicios básicos, pasto fácil para las enfermedades de transmisión sexual, la manipulación y sobre todo, la desnutrición. De este modo observamos con ojos incrédulos la paradoja de estar fabricándose en masa costosos productos manufacturados con destino a Europa mientras en la propia Tanzania las personas desfallecen de hambre, ni si quiera por escasez de alimentos, sino por falta del dinero necesario para obtenerlos.

La crudeza del documental llega a ser tal que observamos como los tanzaneses devoran las espinas de perca. 

Sin embargo, otro preocupante descubrimiento se relata en la producción franco-belga-austríaca. La exportación de perca en gigantescos aviones de la antigua Unión Soviética sirve de tapadera para la introducción ilegal de armas en el continente africano para alimentar las guerras eternas e intestinas que asolan el África Negra. Así pues, el destartalado aeropuerto del principal centro pesquero del país, Mwanza, se convierte en la puerta del tráfico de armas, una actividad ilegal que vacía las ya raquíticas arcas de los países en guerra y enriquece a los grandes señores de la guerra, cuyos domicilios se encuentran con demasiada frecuencia en los países más poderosos del mundo 

Un elemento destacable de La Pesadilla de Darwin es la técnica desarrollada para llevarlo a cabo. Sin narrativa ni comentarios, todo el documental transcurre entre testimonios de distintas personas que viven diferentes situaciones, conectadas todas ellas por los hechos mostrados, pero distanciadas por los efectos que los acontecimientos tienen sobre ellas. Esto permite mostrar con aún mayor veracidad los intereses económicos, las repercusiones sociales y los daños medioambientales.

Una simpática instantánea que quizás albergue un halo de esperanza. 

Con su obra, el director Hubert Sauper nos muestra el lado más desconocido e invisible de la globalización. La globalización del tráfico de armas, la división internacional del trabajo y la ausencia de Derechos Humanos. Una mundialización ajena a nuestros ojos y oídos por dos motivos: la falta de información en los grandes medios de comunicación, que no atienden estas noticias pero también el rechazo que, en parte, nos produce saber de donde procede nuestra prosperidad, resquebrajada ahora por la crisis financiera. Al fin y al cabo, existen otros muchos efectos de la globalización además del enorme poder de las multinacionales, el deterioro del modelo del estado-nación, la veloz comunicación con cualquier parte del globo o el rápido transporte de mercancías y personas, por muy incómodas que nos puedan resultar.

ESTRENO: HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, PARTE II (Kandela González)

¡Versión porno!
 No, es coña es que me siento rara ya si no escribo de Sexo.
No a ver, vengo a informaros sobre el esperado estreno de Harry Potter y las Reliquias de la muerte, Parte II. Es la última película de la saga de Harry Potter. Se estrenará el 15 de Julio del 2011. Los actores y el equipo técnico serán los mismos que para la Parte I.

Esperemos que no se retrase como otras veces, ¡y que nos sorprendan como siempre! (o no, si te has leído el libro, pero nos hacemos los sorprendidos, no pasa nada)



Y por cierto, si, hay versiones porno de Harry Potter.

GALA OSCARS 2011 (Esperanza Mata)

Los guapisimos James Franco y Anne Hathaway fueron los encargados de presentar esta 83ª edición de los premios Oscars.
Este año la gala pecó de sosa y aburrida. Comenzó con fuerza y energía pero se fue deshinchando con bromas predecibles y falta de ritmo. ¿Ganador supremo de la gala? Tal y como se esperaba: El discurso del Rey.

Los premios quedaron así de repartidos:

-Mejor Película: El discurso del rey-Tom Hooper

-Mejor Director: Tom Hooper -El discurso del rey

 -Actor Protagonista: Colin Firth -El discurso del rey

-Actriz Protagonista: Natalie Portman -Cisne negro

-Actor de reparto: Christian Bale -The fighter

-Actriz de reparto: Melissa Leo -The fighter

-Película de habla no inglesa: En un mundo mejor (Dinamarca)

-Película de animación: Toy Story 3

 

-Guion original: El discurso del rey -David Seidler

-Guión adaptado: La red social -Aaron Sorkin

-Fotografía: Origen-Wally Pfister

-Banda sonora: La red social-Trent Reznor y Atticus Ross
-Canción original: We belong together-Toy story 3
-Cortometraje de animación: The lost thing -Shaun Tan y Andrew Ruhemann

-Cortometraje: God of love -Luke Matheny

-Documental:Inside job -Charles Ferguson y Audrey Marrs

-Corto documental: Strangers no more -Karen Goodman y Kirk Simon

-Dirección artística: Alicia en el país de las maravillas -Robert Stromberg, Karen O'Hara

-Diseño de vestuario: Alicia en el país de las maravillas-Colleen Atwood

-Maquillaje: El hombre lobo -Rick Baker y Dave Elsey

-Mezcla de sonido: Origen -Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick

-Montaje de sonido: Origen -Richard King

-Montaje: La red social-Angus Wall y Kirk Baxter

-Efectos visuales: Origen -Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb

NOCHE DE GOYAS (Esperanza Mata)

El pasado 13 de este mes se celebró la esperada noche de Goyas, el festival nacional más importante de cine organizado por la Academia.
Definitivamente en esta edición la noche fue de Pa Negre, la película del director Agustí Villaronga, la cual fue premiada con 9 de los Goyas más importantes: película, director, actrices protagonista y de reparto (Nora Navas y Laia Marull), actriz y actor revelación (Marina Comas y Francesc Colomer), dirección artística, guión original y fotografía. Seguido por También la lluvia con tres, Buried,  también con tres, Balada Triste de Trompeta con 2 y Biutiful con uno.



La calificación final quedó así:

-Mejor película: Pa Negre (Agustí Villaronga)

-Mejor director: Agustí Villaronga

-Mejor actor protagonista: Javier Bardem (Biutiful)

-Mejor actriz protagonista: Nora Navas (Pa Negre)

 -Mejor actor de reparto: Karra Elejalde (También la lluvia)

-Mejor actriz de reparto: Laia Marull (Pa Negre)

-Actor revelación: Francesc Colomer (Pa Negre)

-Actriz revelación: Marina Comas (Pa Negre)

-Dirección novel: David Pinillos (Bon Apetit)
-Dirección de producción:  Cristina Zumárraga (También la lluvia)
-Dirección de fotografía:  Antonio Riestra (Pa Negre)
-Guión original: Chris Sparling (Buried)
-Guión adaptado: Agustí Villaronga (Pa Negre)
-Dirección artística: Ana Alvargonzález (Pa Negre)
-Montaje: Rodrigo Cortés (Buried)
-Música original: Alberto Iglesias (También la lluvia)
-Canción original: Que el soneto nos tome por sorpresa, Jorge Drexler (Lope)

-Diseño vestuario: Tatiana Hernández (Lope)
-Sonido: U. Garai, M. Orts y J. Muñoz (Buried)
-Maquillaje y peluquería: J. Quetglas, P. Rodríguez y N. Sánchez (Balada Triste de trompeta)
-Efectos especiales: R. Abades y F. Piquer (BAlada triste de trompeta)
-Película de animación: Chico y Rita, F. Trueba, J. Mariscal y A. Errando
-Película documental: Bicicleta, cuchara, manzana, Carles Bosch
-Cortometraje de ficcicón: Una caja de botones, María Reyes Arias
-Corto documental: Memorias de un cine de provincias, Ramón Margareto
-Corto animación: La bruxa, Pedro Solís
-Película Hispanoamericana: La vida de los peces, Matías Bize (Chile)
-Película Europea: El discurso del Rey, Ton Hooper.

65 AÑOS DE UNA MOMO PELIRROJA (Alfonso Torres)

En las últimas semanas, distintos medios se hacían eco del 65 aniversario de esa niña de trenzas rojas y tiesas que todos conocemos, Pippi Langstrump o también Pippi Calzaslargas como la solemos llamar en tierras españolas. Los medios picoteaban el asunto, dedicandole algunos minutos o una docena de líneas pero desde LSYMI vamos a darle nuestro toque profundizando en el meollo.

Pippi Langstrump nace en 1941 de la cabeza de la escritora sueca Astrid Lindgren. La historia de este nacimiento no puede ser más casual. La neumonía de su hija Karin dejo a la pequeña en cama bastante tiempo, el suficiente para que Astrid inventára a Pippi, que sería bautizada así por Karin. Y un nombre loco trajo consigo también una loca historia. Pippi tomó alas gracias nuevamente a una desgracia. En 1943 Astrid se fracturó la pierna y durante su reposó dió forma escrita al cuento, cuyo manuscrito regaló a su hija por su décimo cumpleaños. Y Pippi terminó de volar cuando en 1945 su historia ganó un concurso literario organizado por una editorial sueca. A partir de aquí Pippi sobrevoló con sus hermosas y coloridas alas todo el mundo, siendo su historia traducida a cerca de ¡70 IDIOMAS! nada más y nada menos.

A pesar de su éxito literario, Pippi ha pasado a formar parte del imaginero popular gracias a la serie de televisión (recuerdo que en mi niñez era Antena 3 si mal no recuerdo donde salía), ya que las películas y la serie de dibujitos no llegaron a tener tanto eco. Y gracias a su originalidad y sencillez, la historia ha espantado a las empresas multinacionales de videojuegos. La serie, rodada en 1969 con guiones escritos por Astrid Lindgren, tuvo como actriz protagonista a Inger Nilsson y como director a Olle Hellbom, al igual que algunas de las ocho películas de Pippi.

Inger ya no ejerce la interpretación, de echo sólo trabajó como Pippi. Ahora trabaja como funcionaria sin embargo a pesar de su efímero éxito, efímero debido quizás a su encasillamiento en el papel, afirmó en su día en una entrevista que no se arrepiente de haberlo echo y que lo volvería a hacer.

Inger Nillson, con unos cuantos años más pero la misma sonrisa y la misma luz en los ojos.

Para aquellos que no conozcais a Pippi Langstrump (¡que infancia más triste!) os cuento algo de su historia (nunca es tarde para alegrar la infancia, aunque sea con efecto retroactivo). Pippi es una pecosa y pelirroja simpática renacuaja de permanentes trenzas rojas y tiezas que siempre viste una vestidito ajado, un par de medias de color distinto y unas gigantescas botas negras. Amante de los animales, tiene un caballo moteado llamado Pequeño Tio y al que monta con frecuencia y habilidad y un monito titi de nombre Señor Nilsson. Vive sola en un enorme caserón desconchado donde los más disparatados chismes tienen su hogar. El más importante de ellos un maletón de cuero lleno a reventar de monedas de oro, herencia del padre de Pippi. El padre de Pippi, un pirata, sale poco en la serie a pesar de la adoración que evidentemente le procesa su hija, que habla durante la serie bastante de él y sus muchas hazañas/troperias.

La vida cotidiana (cotidiana, que no normal) de Pippi se nos relata a través de los inocentes ojos de sus vecinos, los pequeños Tommy y Annika, que maravillados por sus locuras, participan del día a día de la imaginativa niña a pesar del enorme disgusto que esto produce en sus convencionales y conservadores padres, especialmente (no podía ser de otra manera) la madre.
Descubrid las muchas locas aventuras pippitianas viendo los capítulos de su serie. (No te averguenzes, ¡anda ya!). Y es que Pippi es una experta en hacer del quehacer normal una emoción natural.

Y ceso aquí mi sinopsis para no destriparos la historia (y porque no recuerdo más).

Sello alemán con Pippi como motivo.

Pippi es un personaje imaginario e imaginativo, creado y creativo. Despierta incluso en el adulto más maduro al niño que probablemente todos tengamos en nuestro interior (y más nos valdría guardarlo como oro en paño pues junto a ese niño esta acostada nuestra inocencia). Rebelde y extravangante, su hajada vestimenta, su espectacular sencillez, su sonrisa permanente, su noble valentía, su empática inocencia (no siempre la inocencia produce ingenuidad, a veces da sabiduria y comprensión) me recuerdan enormemente a Momo, mi Momo, esa niña que da lecciones de vida, que enseña a no perder el tiempo que esta vida nos ha concedido.

Y es que al fin y al cabo, Momo y Pippi tienen un espíritu similar, la sencilla inocencia, y una moraleja en común, vivir felices con lo que tenemos y no pensando en lo que deberiamos o querriamos tener.

MEGAMIND (Esperanza Mata)

DreamWorks nos presenta en 3D su última entrega a manos del director Tom McGrath y un guión de Alan J. Schoolcraft & Brent Simons:

MEGAMIND

De los creadores de “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda", Megamind nos presenta la divertida aventura del mejor supervillano del mundo y el menos popular, el cual se pasa años intentando conquistar Metro City, pero siempre fracasa por culpa del héroe local: MetroMan. Cuando MetroMan desaparece Megamind se aburre, así que decide crear un nuevo héroe para la ciudad pero este se vuelve en su contra. ¿Conseguirá el super villano convertirse en héroe y salvar a Metro City?

Con un fabuloso reparto protagonizado por grandes estrellas de cine como lo son Will Ferrell, Brad Pitt, Jonah Hill y Tina Fey; Megamind promete ser una de las nuevas entregas más populares de este año. Animación, risas y originalidad combianadas en una obra de arte para todos los públicos.

GUARDIANES ALADOS EN 3D (Esperanza Mata)

El 22 de octubre las pantallas de nuestro cine más cercano se llenaran de aventuras de la mano del cineasta Zack Snyder.

Ga´Hoole, la Leyenda de los Guardianes. Este es el título de la nueva y esperada película de animación en 3D, la cuál es una adaptación de la saga literaria Guardians of Ga´Hoole, de la escritora Kathryn Lasky, saga formada por 15 libros de los cuales en solo los tres primeros está basada dicha película. Esta es la primera película del director Zack Snyder en animación, pero también es conocido anteriormente por películas como 300 y Watchmen.

La película está ambientada en Australia y nos relata las aventuras de un joven búho llamado Soren. Soren, tras escuchar las fantásticas historias de su padre sobre los Guardianes de Ga´Hoole, la grandiosa banda de guerreros alados que derrotaron a Los Puros en una gran batalla para salvar a todos los búhos del mundo, decide emprender un largo viaje al Gran Árbol par encontrar a los Guardianes e intentar salvar el reino.

Una gran historia que apunta alto, y que sin duda, deleitara a los amantes de la animación, ya sean niños o mayores.

STUDIO GHIBLI (Esperanza Mata)

Studio Ghibli o en Japón conocido por スタジオジブリ, Sutajio Jiburi. Es uno de los estudios de animación más famoso em todo el mundo, y sus peliculas son consideradas como autenticas maravillas cinematográficas, llenas de fantasía y emoción. Su inmensa fama ha conseguido que incluso se abriera a las afueras de Tokio un museo basado en dicho estudio.

Su original nombre proviene de una derivación del italiano, usada para el viento arenoso y seco que sopla en el desierto de Sahara. Toshio Suzuki, el resiente de Studio Ghibli, eligio este nombre por el juego de llamarse asi mismo como el viento que mueve, en este caso, la animación.

Fue fundado en el año 1985, y está dirigido por el mundialmente conocido director Hayao Miyazaki, su mentor Isao Takahata y la ayuda del compositor Joe Hisaishi que ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio Ghibli. Todo empezó en el año 1983 con la película Nausicäa del Valle del Viento y sigue creciendo, ahora con su última creación, la cuál aún no se ha estrenado: La pequeña Arrietty (titulo provisional)

Las películas creadas por el Studio Ghibli son:

- Nausicaä del Valle del Viento (1984) por Hayao Miyazaki.

- El castillo en el cielo (1986) por Hayao Miyazaki.

- La tumba de las luciérnagas (1988) por Isao Takahata.

- Mi vecino Totoro (1988) por Hayao Miyazaki.

- Nicky, la aprendiz de bruja (1989) por Hayao Miyazaki.

- Recuerdos del ayer (1991) por Isao Takahata.

- Porco Roso (1992) por Hayao Miyazaki.

- Puedo escuchar el mar (1993) por Tomomi Mochizuki.

- Pompoko (1994) por Isao Takahata.

- Susurros del corazón (1995) por Yoshifumi Kondo.

- La princesa Mononoke (1997) por Hayao Miyazaki.

- Mis vecinos los Yamada (1999) por Isao Takahata.

- El viaje de Chijiro (2001) por Hayao Miyazaki.

- Haru en el reino de los gatos (2002) por Hiroyuki Morita.

- El castillo ambulante (2004) por Hayao Miyazaki.

- Cuentos de terramar (2006) por Gorō Miyazaki.

- Ponyo en el acantilado (2008) por Hayao Miyazaki.

-La pequeña Arrietty (2010) por Hiromasa Yonebayashi.

La página web de su club de fan en España es http://www.studioghibli-aurum.com/index.php. El Studio Ghibli tiene millones de seguidores en todo el mundo, y un gran número de estos se concentra en España. El Studio Ghibli cuenta en nuestro país con un inmenso club de fans y con miles de personas más que adoran sus preciosas películas.